Workshops Digital on Stage

Director Celine Daemen creates transdisciplinary performances at the intersection of music theatre, visual arts, and immersive media.

With her virtual reality opera Songs for a Passerby, Celine Daemen won the Grand Prize in the ‘Immersive’ category at the 2023 Venice Biennale.

On June 18, Celine Daemen will be in Brussels to lead a workshop on immersive dramaturgy, together with art director and tech dramaturg Aron Fels. How can you use technology as an artistic storytelling tool, and how can VR be used to tell a story? Celine and Aron will offer a behind-the-scenes look at how Songs for a Passerby came to life, and how they learned to creatively apply immersive technologies such as virtual reality, live volumetric video, and interactive, spatial audio soundscapes.

About Songs for a Passerby

In Songs for a Passerby, you put on a VR headset and wander through a musical dreamscape. This virtual reality opera explores our unstable relationship with the transient nature of reality. How do we relate to a world of passing things? Are we part of it, or merely observers? Are we a body, or do we have a body? You seemingly step outside yourself and follow your own 3D reflection as it moves through a series of poetic scenes: a dying horse, a choir of murmuring voices, two dogs at play.

Tip: You can experience Songs for a Passerby at Bozar in Brussels from June 18 to 27. More info via Bozar.

Regisseur Celine Daemen maakt transdisciplinaire voorstellingen op het snijvlak van muziektheater, beeldende kunst en immersieve media.

Met haar Virtual Reality-operavoorstelling ‘Songs for a passerby’ won Celine Daemen in 2023 op de Biënnale in Venetië de grote prijs in de ‘Immersive’ categorie. 

Op 18 juni komt Celine Daemen naar Brussel en geeft ze samen met artdirector en tech-dramaturg Aron Fels een workshop over immersieve dramaturgie. Hoe kan je een technologie als artistiek vertelmiddel inzetten en VR gebruiken om een verhaal te vertellen? Celine en Aron geven een inkijk in hoe ‘Songs for a Passerby’ tot stand kwam en hoe ze immersieve technologieën – zoals Virtual Reality, live volumetrische video en interactieve, ruimtelijke audio soundscapes– creatief leerden inzetten. 

Over songs for a Passersby

In Songs for a Passerby zet je een VR-bril op en struin je door een muzikaal droomlandschap. Deze virtual reality-opera gaat over onze onbestendige relatie met de vergankelijke werkelijkheid. Hoe verhouden we ons tot een wereld van dingen die voorbijgaan? Zijn we er een onderdeel van? Of kijken we er alleen maar naar? Zijn we een lichaam, of hebben we een lichaam? Je treedt als het ware buiten je lichaam en volgt je eigen 3D-spiegelbeeld terwijl dat langs verschillende poëtische scènes stapt: een stervend paard, een koor van prevelende mensen, twee spelende honden. 

Tip: Je kan Songs for a Passerby van 18 tot 27 juni bekijken in Bozar in Brussel. Meer info via Bozar. 

Amir Sám Nakhjavani works across stage and screen as an actor, and as a motion-capture and voice-over artist in the games industry. He co-founded Something Magic, a collective exploring XR storytelling in performance. 

On June 26, Amir will give an experimental workshop for theatre, dance, and performance professionals interested in exploring how AI and digital avatars integrate with embodied dramaturgy. Together, you’ll investigate how artificial intelligence and avatars can act as co-performers: repeating, delaying, looping, hallucinating. The starting point is mimesis: how we imitate – and are imitated. Through improvisation, group devising, and critical reflection, you’ll engage with generative language models, motion-capture avatars, and glitch aesthetics to uncover what performance becomes in a digitally augmented space – and how this co-creation can be rich in both comedy and dramaturgy.

No coding or technical experience required; just a readiness to explore, respond, and play with uncertainty. Ready to dive in?
___________

Amir Sám Nakhjavani is acteur op het podium en op het scherm, en is ook actief als motion-capture- en stemacteur in de gamesindustrie. Hij is mede-oprichter van Something Magic, een collectief dat XR-verhalen in performance onderzoekt.

Op 26 juni geeft Amir een experimentele workshop voor professionals uit theater, dans en performance die willen verkennen hoe AI en digitale avatars samengaan met embodied dramaturgie.

Samen onderzoek je hoe artificiële intelligentie en avatars zich gedragen als mede-performers: herhalend, vertraagd, in loops, hallucinerend. Het vertrekpunt is mimesis: hoe we imiteren – en geïmiteerd worden. Via improvisatie, gezamenlijke creatie en kritische reflectie werk je met generatieve taalmodellen, motion-capture avatars en glitch-esthetiek, en ontdek je wat performance wordt in een digitaal verrijkte ruimte – en hoe deze co-creatie zowel komisch als dramaturgisch vruchtbaar kan zijn.

Geen programmeer- of technische kennis nodig – alleen een open houding, nieuwsgierigheid en de bereidheid om te spelen met het onbekende. Klaar om erin te duiken?